Heroes - David Bowie

Non so veramente spiegare perché, ma se mi chiedi a bruciapelo qual è la canzone che salverei se dovessimo cancellare dalla memoria dell'umanità tutte le canzoni tranne una, risponderei "Heroes" di David Bowie.

I, I will be king
And you, you will be queen
Though nothing will drive them away
We can beat them, just for one day
We can be heroes, just for one day

And you, you can be mean
And I, I'll drink all the time
'Cause we're lovers, and that is a fact
Yes we're lovers, and that is that

Though nothing will keep us together
We could steal time just for one day
We can be heroes for ever and ever
What d'you say?

I, I wish you could swim
Like the dolphins, like dolphins can swim
Though nothing, nothing will keep us together
We can beat them, for ever and ever
Oh we can be Heroes, just for one day

I, I will be king
And you, you will be queen
Though nothing will drive them away
We can be Heroes, just for one day
We can be us, just for one day

I, I can remember (I remember)
Standing, by the wall (by the wall)
And the guns, shot above our heads (over our heads)
And we kissed, as though nothing could fall (nothing could fall)
And the shame, was on the other side
Oh we can beat them, for ever and ever
Then we could be Heroes, just for one day

We can be Heroes
We can be Heroes
We can be Heroes
Just for one day
We can be Heroes
We're nothing, and nothing will help us
Maybe we're lying, then you better not stay
But we could be safer, just for one day
Oh-oh-oh-ohh, oh-oh-oh-ohh, just for one day.

Potremmo essere Eroi
giusto per un solo giorno.
Bellissima.

Tonalità: Re maggiore, 112 bpm. 

Fu scritta e registrata a Berlino Ovest, durante il periodo in cui Bowie viveva lì con Brian Eno e Tony Visconti. Il muro di Berlino era una presenza concreta e opprimente, e il brano riflette fortemente quel clima di divisione e desiderio di libertà.

Bowie raccontò che l’idea nacque vedendo il produttore Tony Visconti baciare la sua compagna vicino al muro, in un luogo sorvegliato da guardie. Da qui l’immagine centrale della canzone: due persone che si amano nonostante le barriere, reali o simboliche.

Vivere intensamente un attimo di verità e resistenza anche in un mondo che sembra ostile o diviso. È un inno all’amore, ma anche al coraggio e alla speranza, pur nella consapevolezza della precarietà. 

Heroes non è solo una canzone d’amore, ma un inno universale alla forza di resistere e alla possibilità di trovare eroismo anche nella fragilità.

Stay - Sash

È uno dei brani dance più rappresentativi della seconda metà degli anni ’90 del secolo scorso.

Il testo è molto semplice e diretto: parla di un amore che si vuole trattenere, di un invito a “restare”. È una tematica universale, resa ancora più potente dall’atmosfera un po’ malinconica del canto.

I had a dream last night
You were there
You held my hand so tight
I thought I'd just die

Do you remember
When we used to have so much fun?
I used to cry sometimes
Those days are gone
Do you remember?

Stay, stay
Stay, stay
Stay, stay

I had a dream last night
(I wanna go back to)
You held my hand so tight
(Back to the days when I)
I thought I'd just die

Do you remember
When we used to have so much fun?
(I believed I)
I used to cry sometimes
Those days are gone

Tear down these walls
If just for one day
Tear down these walls
I need you to stay

Stay!
I need you to stay.

Compositori: Andrew Wright / Mick Hucknall / David Maxwell Clayton / Morten Scholjin.

Butta giù questi muri
Anche se fosse per un solo giorno!

L'eco di "Heroes" di David Bowie risuona all'interno di "Stay" di Sash.

Heroes (1977, 20 anni prima ): nasce in un’Europa divisa dal muro, con un forte significato storico e politico. È un brano di resistenza, amore e speranza.

Stay (1997): nasce vent’anni dopo, nell’epoca dell’euforia dance anni ’90, in un contesto di club e piste da ballo, con un messaggio più intimo e personale.

Heroes: “siamo fragili, ma per un giorno possiamo essere eroi”. L’eroismo qui è resistere, amare nonostante i muri e le difficoltà.

Stay: “resta con me, non andare via”. Qui il cuore è la paura della perdita e il bisogno di mantenere vicino chi si ama.

Heroes: il muro diventa metafora delle barriere interiori ed esteriori. È una canzone “universale”.

Stay: il messaggio è più diretto e personale: trattenere l’amore, non lasciarlo andare. È una canzone “intima”, che però diventa universale nella semplicità.

In fondo, entrambe toccano lo stesso bisogno umano: non perdere ciò che conta.

Bowie lo canta in modo epico, come resistenza eroica contro il mondo.

Sash! lo canta in modo immediato, come desiderio intimo e fragile di non restare soli.

Tonalità: Sol minore, 134 bpm.

Desert Plains - Judas Priest 

Attraversare le pianure del deserto verso la persona amata, guidati dalla determinazione e da una sorta di desiderio ardente.

È una canzone che unisce l’immaginario “on the road” tipico del rock con una dimensione più emotiva e passionale.

Full moon is rising, the sky is black
I need your call- I'm coming back
The road is straight cast, wind's in my eyes
The engine roars between my thighs

From desert plains I bring you love
From desert plains I bring you love

Wild mountain thunder echoes my quest
My body aches, but I'll not rest
Quartz light to guide me 'til sunrise leads
My passion screams, my heart, it bleeds

From desert plains I bring you love
From desert plains I bring you love

Then in the distance I see you stand
On the horizon you raise your hand
In burning rubber I end my quest
You fall into my arms at last

From desert plains I bring you love
From desert plains I bring you love

Spazio aperto, solitudine, viaggio e resistenza. Il deserto è simbolo di sfida, ma anche di ricerca interiore e di purificazione: attraversarlo significa volontà e desiderio fortissimo di arrivare a una meta.

La notte del deserto amplifica il senso di isolamento e tensione e diventa simbolo della distanza da superare e della forza di volontà.

Il ritmo ipnotico e inevitabile, come un mantra, rafforza l'idea di un movimento lento ma inarrestabile, proprio come di chi guida senza fermarsi finché non raggiunge la destinazione.

Viene evocato l’archetipo dell’eroe che supera le prove non per sé stesso, ma per qualcosa o qualcuno di più grande. E l'amore diventa carburante spirituale, una fiamma che dà senso alla fatica.

La musica ripetitiva e cadenzata, quasi come il galoppo di un cavallo o il ruggito costante di un motore, diventa simbolo di determinazione instancabile. Non ci sono deviazioni: solo andare avanti, oltre le sabbie, finché non si raggiunge la meta.

il cammino si compie passo dopo passo, con costanza, senza lasciarsi fermare dalle condizioni esterne.

Tonalità: Sol maggiore, 124 bpm.

Love 'em and Leave 'em - Kiss